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       三，陶瓷的美术、工艺制作知识
        说到陶瓷，就不能不说到关于陶瓷的美。我们的祖先在近万年的土与火的洗礼中，不但创烧出了可供人们使用的陶器和瓷器，还将这种由华夏民族创烧的源于土的器物赋予了美。这种美影响了整个人类的生活和审美情趣，还带给了这个世界最美的享受和价值。
        在自然界中有数不尽的美的东西，钻石、翡翠、玉石等各色的天然矿物宝石；珍珠、象牙、犀牛角等稀有动物身上的器官和产物；黄金、白银等贵金属；均可以成为艺术品的原材料并能通过艺术加工而成为艺术品。但这些均有一个前提：材质的珍贵。
        而陶瓷器则不同，它的材质仅仅是陶土和瓷土，在经过我们祖先无数代人的千锤百炼后，将陶土和瓷土烧制成了人类历史上最为辉煌的创造——陶瓷器！陶瓷器的诞生，不仅是我们华夏民族的骄傲，也是我们给予全世界人们的巨大财富。陶瓷器是人类智慧的产物，是人类艺术的产物！
        我在这里简述一下陶瓷的美术和工艺知识。
        在已发现的新石器时期的陶器中，我们不难发现一个现象，这就是那时的陶器的主要造型以大腹为主。有大腹的罐，大腹的壶，大腹的盆等等。这种现象正反应了当时我们的祖先正处在“母系氏族部落”的时代。那时先民的崇拜是以“母”为主，以女性为主。在一些陶制的壶体上还有女性躯干的造型，有男女两性生殖器的形象。例如一些龙山文化陶器中多有三足的造型，足的造型就像女性的乳房或腿部的形象。这一切，不仅仅说明女性在当时的社会地位，也说明，人类最早的审美和性是有着不可分割的联系。在这种审美情趣的支配下，我们祖先在制作陶器时则充分地展示了想象的天才，将一个个使用的陶器通过手的制作和描绘制成了人类最早的艺术品。同时在一些陶器中，大量出现了像猫头鹰、鱼、猪、狗、蛇、等等动物造型，这些也表现了我们的祖先在与大自然的斗争中，逐渐学会了生存的方法，知道了捕食动物和豢养动物，同时又在用各种动物的形象来装饰自己和娱乐自己的同时，提高了自身的审美情趣。
        这个时期的早期陶器（新石器早期），主要是用有一定黏度的黏土为材料，手工捏制，低温火烧制，成型后的陶胎多呈土红色或灰色。
        新石器晚期烧制的陶器，达到了成熟的制作阶段，工艺十分讲究。通过考古发现，那时我们的祖先已经知道了使用最早的轮机，虽然是用脚来使得轮机转动，速度不快，但，正是由于轮机的发明使得那时的制陶工艺进入了一个飞跃发展的时期。工艺的进步使那时的陶器的形状更加完美，胎体细腻光滑，胎体质地坚实。非常值得一提的是龙山文化中的黑陶。那时烧制黑陶的工艺既使现代人看来都是很难与之媲美的。龙山文化中的黑色陶器，以胎薄如纸、色黑似墨的独特工艺蜚声海内外。
        自商周至秦汉，我们祖先进入了以青铜器为主的青铜时代，同时也是伴与丝绸、玉器、金银器和原始瓷器的共同飞速发展的时代。由于原材料的改变（发现了瓷土），我们的祖先由单纯的制陶转入原始青瓷的制造。与此同时，陶瓷借鉴青铜器的造型而使得那时的陶瓷器多带有青铜器的影响，很多挂釉陶器和早期青瓷中都具有饕餮纹为造型的铺首。这一时期的陶瓷器还不多见以龙为造型，更多的是人（奴隶）、动物、飞鸟和花卉为图案和造型。反映了那时我们先人的浪漫的人文思想和审美境界。这一时期的挂釉工艺特征主要表现是，釉色单一，绿色釉含铅量高，施釉厚。陶胎与釉结合不紧密。青瓷的工艺主要是，胎厚、胎质坚硬，叩击有金属声，杂质多，胎色呈深灰或浅灰色，施釉不厚，有失釉、流釉现象。
        魏晋至隋唐，由于青铜器原料和制作的繁复，陶瓷业飞速发展成为了民生主要的制造业。这一时期的陶瓷器主要特征是更浪漫和富于色彩。以陶器为例，这一时期的陶器主要是彩陶和施釉彩陶，特别是著名的“唐三彩”更是独具特色、誉满天下。唐代河南和陕西两省产的唐三彩最为著名，多以绿、黄、白、蓝、褐和黑色为釉色，但每件器物多以三色为之，故称三彩。唐三彩器物多以冥器为主，在以马、驼、胡人、镇墓兽等丰富多彩的造型和极高的唐三彩器物工艺水平中不难看出唐代发达的经济和繁荣的文化。由于生产唐三彩器物的独特用途（冥器），自其创烧起至断烧的几百年时间中，我们祖先一直将它们作为陪葬物用于丧葬之中，这不但表明我们祖先已经摆脱了从前以活人殉葬的陋习，还在丧葬这个我们民族十分重视的礼仪里用我们自己制造的艺术品来寄托哀思和祈祷幸福。正因为如此，唐三彩器物几乎没有可能是传世品，因为其背后的文化含义决定了它的特殊地位。而且，唐三彩真正意义上的发现和研究，也仅仅是在近百年左右，故此，在历史剧中出现的以唐三彩作为摆设而陈列，会被有知识的人贻笑大方。
        唐三彩的工艺是手工制作、手工绘色，釉料多不超过三色，经烧制，釉料呈自然流淌状，十分华美艳丽。由于河南和陕西两地的土质不同，烧出的唐三彩器物的胎色有粉色胎和白色胎两种。唐三彩器物在施釉烧制后，釉色光亮有玻璃质感，虽经千年于地下墓葬中或埋入土中，也会保持着那种原有的光泽和韵味。由于胎土和釉水的结合不能像瓷器那样牢固，因此，鉴别唐三彩器物的一个极为重要的手段就是要看看这个器物的釉和胎是否有“离股”现象（用大倍数放大镜观察器物釉面，在细小的开片处，由于时间的久远，真品唐三彩器物已经呈现离股现象，也就是那种类似泥土皮儿开裂、每片开片呈中间低边缘高的现象，手摸不明显。），如没有这种现象，多数为后仿品。同时，唐三彩为出土物，均会留有长年埋于地下的痕迹，如沁色和土味，抹上少许水一闻便知晓。
        自唐代中晚期，许多瓷窑如雨后春笋般发展壮大起来。以釉下彩为代表的长沙窑、磁州窑、以白釉为特色的湖田窑、以黑釉为代表的鲁山窑等等，形成了东西南北均烧瓷，黑白黄绿竞釉色的局面。
        两宋时期，更形成了以钧、汝、官、哥、定为首的五大名窑为龙头，以景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、耀州窑、吉州窑、建窑、德化窑、玉溪窑等为龙身的巨龙飞舞、势不可挡的景象。
        由于篇幅所限不能一一详述，仅就钧窑和磁州窑的特征简述一下瓷器的美术和工艺知识。
        钧窑瓷器自创烧以来，一直美名不断，这是因为钧窑瓷器的特征，可谓：钧窑万千器，无一尽相同，釉色多变化，天公造化成。
        由于钧窑瓷器的釉色在烧制中变化无穷，有天青、月白、玫瑰红、玫瑰紫、天蓝等，便甚合两宋时期的文人的胃口，以至深受帝王家的喜爱。人们在赋予钧窑釉色美丽的名称外，还将钧窑瓷器视为不可多得的宝贝。在宋代就有：纵有家财万贯，不如钧瓷一片之说。表明了当时人们对美好事物的青睐和珍爱。
        工艺上钧窑瓷器也十分讲究，钧窑器物一般胎体较厚，胎色呈深香灰色，施釉厚而稠。钧窑器物施酱色底釉（元代钧窑器不施底釉）。烧制时由于釉水中的铜和铁等元素的化学反应而形成了不同的成色现象，十分美丽绚烂。加之由于当时用柴火烧制，釉水在炉温的变化下而形成了一些条状痕迹，如蚯蚓雨后在泥上爬行后的印记，故人称“蚯蚓走泥纹”。由于釉水在火中有流动现象发生，故，釉将自上而下缓缓流动，因此在器物口沿处会有“露胎”现象，也就是说会将器物的底釉的酱色反映出来，形成器物呈棕色的口沿，人称“紫口”。由于器物底足只施底釉，在烧制后呈深酱色，人称“铁足”。这些在烧制过程中的特征，两宋爱好钧窑瓷器的人也赋予了它们美好的寓意，从此“蚯蚓走泥纹”“紫口铁足”便形象地描述了那原本辛苦的劳作和劳作后得到的艺术品。
        磁州窑作为北方著名民窑，以其特有的制瓷风格给我国瓷器业予以巨大的影响。磁州窑自唐代创烧到两宋，制瓷工艺和产量均达到了史无前例的高度。磁州窑的瓷器以釉下黑彩手绘、釉下褐彩手绘、刻花、划花、剔花等工艺独树一帜，成为宋代最具代表性的瓷窑。
        由于磁州窑是民窑，所以其产品自然以民生民俗为基调，历史上创烧了无数脍炙人口又流芳百世的瓷器作品。磁州窑瓷器多以婴戏图、高士图、龙凤图、花卉图等百姓喜闻乐见的图案绘制于瓷器之上，加之民窑工匠的奔放、娴熟的绘画和剔刻技法，使得磁州窑瓷器一出炉便带有一种质朴、活泼、明快、喜悦的气氛，令人爱不释手。
        磁州窑瓷器的工艺不甚精致，但其豪放和粗犷的风格却使之在两宋瓷器业中独领风骚。磁州窑瓷器多胎体厚重，胎质坚实，敲之<

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